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mercoledì 8 marzo 2017

Icone di femminilità- L' origine delle qualità di tutte le cose


Nell'immaginario universale è la donna il simbolo prediletto di alcune caratteristiche che, in realtà, non sono esclusivamente femminili bensì associabili anche ad altro. Ma se la donna si presta ad essere l'icona e il riferimento di certe qualità, allora quelle qualità si declinano innanzitutto al femminile. Poi, se, come fa la lingua inglese, suddividiamo tutto il creato in tre generi, il maschile degli uomini, il femminile delle donne e il neutro delle cose, ne consegue che le qualità degli uomini e delle cose si declinino sul modello del genere femminile. La donna è da sempre una guida morale ed una fonte d'ispirazione esteriore. Ovviamente, funziona come tale solo se risiede in lei l'autenticità di certi valori ed è quello che ci auguriamo in un'epoca un po' decadente in quanto a modelli da seguire. Ora, non facciamo di questo discorso una questione di femminismo bensì l'auspicio che la donna si riappropri dignitosamente del suo ruolo di guida e che venga rispettata come tale. 
L'artistica mise en table che segue, realizzata da Nadia Marletta, gioca con alcune di quelle qualità suddette, associandole a quattro donne, quattro attrici, quattro icone del Novecento. 
Con Audrey Hepburn, Rita Hayworth, Marylin Monroe e Grace Kelly proviamo a definire l'eleganza, la sensualità, la fragilità, la classe.


L'eleganza ha tanti accessori, mille sfumature, ma un solo volto che riconosceresti ovunque. Credo sia proprio quest'ultimo il codice segreto da decifrare per rintracciare la vera natura di una caratteristica così delicata. Si parla tanto di eleganza e spesso se ne fa un gran minestrone di sfaccettature poco pertinenti. Se scegliamo di associare l'eleganza ad una figura come quella di Audrey Hepburn, allora stiamo pensando alla semplicità e alla compostezza del suo stile, quello massimamente espresso dal tubino nero che ha attraversato gli anni, diventando il salvagente di tutte e la cifra stilistica di alcune.




La sensualità è quel quid non necessario di una personalità che può diventare fortemente caratterizzante. Essa aiuta la donna ad entrare in una veste che le si confà e che può essere indossata in tanti modi, senza mai, però, distaccarsi dall'eleganza. Direi che l'esatto opposto della sensualità sia la volgarità. Ed è inutile rincorrerla, essendo in parte innata e in parte figlia di mistero e semplicità.




La fragilità non è una colpa. E' un'occasione da sfruttare bene. E' la fonte della sensibilità con la quale si può percepire il mondo. Non bisogna lasciarsi sopraffare da essa ma occorre anche non vergognarsene. E' un punto di forza, che ci conferisce l'elasticità per affrontare il percorso dell'esistenza. Se fossimo rigidi e forti da sempre, non saremmo in grado di plasmarci  per accogliere la vita scritta per noi.



La classe è un prodotto finale, è frutto del tempo. Deriva dalla sapiente acquisizione dell'eleganza, dal corretto uso della sensualità,  dalla saggia gestione della propria fragilità, ogni volta che quest'ultima viene messa alla prova per ricavarne forza. A tutto questo vanno aggiunte educazione, cultura e l'umiltà di sapere che ci si può migliorare ogni giorno.


Testo di Valentina Poce

mercoledì 1 marzo 2017

Madama Butterfly- La cena del ritorno

Questa è la cena tra un tenente della marina statunitense e una geisha giapponese. E', dunque, la narrazione di un ritorno, della fine di un'attesa lunga, sofferta e amorevole. Va in scena la speranza di un amore che ha visto in se stesso qualcosa di più grande e reciproco rispetto a quello che realmente è stato.


Norma Corsini

C'è la gioia della primavera che è possibile avvertire ad ogni ritorno, in questo caso quello della nave Abraham Lincoln, e il dramma di un'illusione spezzata, che arriverà a significare la morte con il suicidio di Madama Butterfly. Cio Cio San ha atteso il suo sposo, l'uomo che l'ha resa moglie, madre e donna. Ma Pinkerton, quando fa ritorno, è un cinico occidentale giunto a ripudiare l'ultima delle mogli, a prendere la prole che gli spetta insieme ad una nuova compagna di vita. L'occidente razionale e pragmatico e l'oriente spirituale e platonico sono entrati in collisione e soltanto uno avrà la peggior sorte.

Norma Corsini

Il motivo per il quale questa mise en place realizzata da Norma Corsini evoca così bene l'umore di quel dramma è nella sua capacità di mostrarci due scenari contrastanti, uno sfondo cupo e dettagli pieni di gioia, che ben simboleggiano la tensione sulla quale si regge l'intera storia. E tale tensione, ancor prima che nell'incontro tra due mondi, ancor prima che nel contrasto tra la gioia dell'illusione e l'asprezza della verità, risiede nel senso stesso del ritorno. 


Norma Corsini


Esiste una nostalgia che vive annidata dentro ogni ritorno (non a caso in greco ritorno si dice "nostos"): essa è presente e peculiare in pari grado alla felicità che il ritorno stesso comporta. Del resto, un ritorno è l'evento che ci restituisce qualcosa che avevamo perso, ma ce lo restituisce diverso, cambiato, sovraccarico di un vissuto di cui si è totalmente ignari.


Norma Corsini

Questo banchetto, nella sua duplice valenza gioiosa e drammatica, la gioia dei fiori e dei loro colori e il dramma delle stoffe scure che ricoprono la tavola, riesce a rappresentare l'eterna tensione. Il tè è caldo, i fiori sono sbocciati ma la coscienza è nera come quel drappo damascato che attraversa tutta la tavola.

Norma Corsini

E' pronto il pugnale e procurerà ferita e sangue, che erano latenti dall'inizio su questa storia, su questa tavola.

Norma Corsini



Madama Butterfly è la tragedia giapponese di Giacomo Puccini, ovvero l'opera lirica che si dedica tantissimo a riprodurre una civiltà, quella orientale, e, nella sua ambientazione, si riempie di simboli adeguati allo scopo. Con la sua tavola, un attento e ricco allestimento dedicato a questo melodramma, Ivonne Lama passa in rassegna quei simboli che, associati alla Madama Butterfly di Puccini, attraverso scenografie, locandine e libretti, sono entrati nella nostra cultura nazionale, uscendo anche dalla settorialità dell'opera lirica.

                                                                             
Ivonne Lama

Ivonne Lama


Per la realizzazione del dramma, tratto da un omonimo racconto, Puccini si documentò a lungo: iniziò a comporlo nel 1901 e lo mandò in scena per la prima volta alla Scala di Milano nel febbraio 1904. Durante la lavorazione si avvalse dell'aiuto di un'attrice giapponese e della moglie dell'ambasciatore nipponico, tale era l'interesse ad introdurre elementi orientali con autenticità.

Ivonne Lama

Quel dramma, alla sua prima scaligera, fu un fiasco, proprio come molti e preziosi lavori. Ma fu anche l'opera lirica che aprì da noi questo solco culturale, donandoci contenuti che attraversano il tempo e i linguaggi atti ad esprimerli.


Ivonne Lama

Testo di Valentina Poce



                                                                                   


martedì 31 gennaio 2017

A tavola raccontiamoci una storia che ci piaccia tanto!


Oggi vi racconto una bella storia, di quelle semplici e fantasiose adatte ai bambini e già cariche di un senso morale facile da assorbire. E' uno di quei racconti che acuiscono l'immaginazione, aiutando a guardare fantasticamente ad oggetti di uso quotidiano.


Queste letture insegnano ad immaginare come dietro ad ogni piccolo aspetto della nostra realtà, anche il più apparentemente insignificante, si possa celare una storia che noi non conosciamo e un senso di vita che ci potrà essere utile.
Se questa storia tratta di posate, forchette e cucchiai, non posso non raccontarla qui, a voi, che magari un pochino ne siete appassionati! E se non doveste esserlo, dopo questa lettura, non pranzerete e non cenerete senza pensare, divertiti, a "Le posate sposate" scritta da Roberto Piumini.



C’era una volta una forchetta molto lucida, con i denti d’argento. 
Tutti l’ammiravano, e la volevano in sposa. Arrivò il cavatappi, e facendo un giro di danza girondina, disse: – Bella forchetta lucente, guardami un po’: io giro, prillo, tiro, strappo e stappo! Non sono un tipo bello e interessante? Sposami, forchetta, e stapperemo insieme una bottiglia di spumante! 
La forchetta rispose: – Bello mio, tu stappi, stappi: ma non m’acchiappi! 
E il cavatappi, deluso, se ne andò nel cassetto.


 Ed ecco il coltello, lama luccicante ed affilata, che si fece avanti, e mostrandosi di qua e di là, disse: – Forchetta deliziosa, guardami un po’! Io taglio, sego, spello, buco, divido e spartisco! Se mi sposi, sarò come una spada al tuo fianco! 
E la forchetta: – Bello mio, tu tagli, tagli: ma non mi pigli! E il coltello se ne andò al suo posto nel cassetto.



 Arriva il cucchiaio, piano piano, col suo testone tondo, e dice: – Eccomi qua, cara forchetta: non ti senti un po’ sola? Io ho un bel posto nel cassetto, con uno spazio vuoto… Vuoi venire a stare con me? 
La forchetta lo guardò: ed ecco che, guardandolo, non vide solo lui, ma la propria immagine, perché anche il cucchiaio era ben pulito, lucido come uno specchio: però non si vide com’era, ma a testa in giù, perché se ci si guarda nella parte concava di un cucchiaio, succede così. 


La forchetta si mise a ridere, poi girò dall’altra parte e specchiò: e si vide grassa grassa, perché chi si specchia nella parte convessa di un cucchiaio, si vede così.
Allora la forchetta rise forte, e disse: – Non ti sposo per la casa o per le lire, ma perché mi fai divertire! 
Così forchetta e cucchiaio diventarono le posate sposate, e abitarono nel cassetto: lui in una stanza e lei nell’altra per stare più comodi. Però, spesso, stavano vicini: e vicini oggi, vicini domani, dopo qualche mese nella cameretta più piccola del cassetto, si senti strillare. 
Chi era arrivato? Un cucchiaino.



 E dopo qualche tempo, ancora strilli: era arrivata una forchettina. E giocavano insieme, facevano il bagno nella vasca del lavandino, insieme alle amiche posate, nella schiuma profumata. E quando incontravano il coltello o il cavatappi, quelli dicevano: – Cucchiaino, come somigli a tuo padre! E alla forchettina dicevano: – Sei tutta tua madre! E sospiravano tanto, ma tanto, che il detersivo, attorno, faceva grandissime bolle.



La storia tra forchetta e cucchiaio ci trasmette un messaggio in particolare, che è un grande insegnamento per i piccini e una gradita conferma per gli adulti: innamoriamoci di chi sa farci ridere. Divertirsi con chi si ama e facendo quello che si ama è il segreto della felicità.




Riferimenti bibliografici
R. Piumini, C'era una volta, ascolta. Einaudi



























mercoledì 21 dicembre 2016

E così è Natale


Oggi vi proponiamo un'elegante ed impeccabile mise en place natalizia di Flavia Megna.
E' interamente costruita sulle tonalità neutre, che ben si addicono al visibile contesto nel quale è inserita. Su tutto spicca il rosso, a ricordare che è quasi Natale. C'è un equilibrio di composizione e di colori che dona armonia. Sono presenti oggetti dalle forme particolari e sinuose, che donano bellezza alla tavola. È perfetta per la convivialità pacifica e gioiosa che ognuno di noi si aspetta a Natale, che è spesso anche l'occasione dell'anno per rinnovare i legami.
Abbiamo pensato di accompagnare le immagini con una delle melodie più belle del Natale nonchè un inno alla pace, scritto da John Lennon e Yoko Ono. Una traduzione ci illuminerà meglio sul senso del messaggio di questo brano.


E così è arrivato il Natale,
e tu cosa hai fatto?
Un altro anno se n’è andato
e uno nuovo è appena iniziato.


E così è Natale,
auguro a tutti di essere felici
alle persone vicine e a quelle care
ai vecchi ed ai giovani.




Buon Natale
e felice anno nuovo.
Speriamo sia un buon anno
senza timori né paure.


E così è Natale,
per i deboli ed i forti,
per i ricchi ed i poveri,
il mondo è così sbagliato.




E così è Natale,
per i neri ed i bianchi,
per i gialli ed i rossi,
smettiamola di combattere.


Buon Natale
e felice anno nuovo.
Speriamo sia un buon anno
senza timori né paure.



E così è Natale,
auguro a tutti di essere felici
alle persone vicine e a quelle care
ai vecchi ed ai giovani.


Buon Natale
e felice anno nuovo.
Speriamo sia un buon anno
senza timori né paure.




La guerra è finita
Se tu lo vuoi
La guerra è finita
La guerra è finita, adesso.




Happy Xmas 
Scritta da John Lennon e Yoko Ono nel 1971
canta  Celine Dion




So this is Christmas
And what have you done?
Another year over
And a new one just begun

And so this is Christmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very merry Christmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Christmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong

And so happy Christmas
For black and for white
For yellow and red ones
Let's stop all the fight

A very merry Christmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Christmas
And what have we done?
Another year over
And a new one just begun

Ans so this is Christmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very merry Christmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

War is over over
If you want it
War is over
Now






lunedì 19 dicembre 2016

White Christmas


"I'm 
dreaming of 
a white Christmas..."
❅❅

L'avete già riconosciuta?



Come non associare l'elegante tavola in bianco, con la quale vi ispiriamo oggi per le imminenti festività, a una delle canzoni più celebri del Natale.
White Christmas e la mise en table realizzata da Maria Santa Parisi associano al Natale il candore della neve d'inverno ed il sogno, quello che un paesaggio innevato, inevitabilmente, innesca.
Se la canzone descrive a parole ed evoca con la melodia, la mise en place mette in scena i simboli di una festività innevata, fredda eppure avvolgente tanto quanto la melodia del canto.




Il bianco è ovunque, come neve caduta.
 Sui piatti, nei bicchieri, sulle posate, nei centrini che rivestono i bicchieri.
E, una volta calati nell'atmosfera, anche in quei merletti del tovagliato sembra di ritrovare tante piccole stelline di ghiaccio.






L'albero-tovagliolo è innevato anch'esso, 
così come imbiancato appare il grande abete che è accanto alla tavola.




È perfettamente riuscita la simulazione di un bianco Natale,
sognante, angelico ed evocativo della sua stagione.
 



 " Io 
sto sognando
        un bianco Natale..."  
❅❅

E adesso vi è venuta voglia di cantarla?
Noi lo facciamo con la voce per eccellenza: Frank Sinatra.


White Christmas
testo scritto da Irving Berlin e inciso nel 1942,
cantata da  Frank Sinatra

I' m dreaming of a white
Christmas Just like the ones I used to know
Where the treetops glisten and children listen
To hear sleigh bells in the snow

I'm dreaming of a white Christmas
With every Christmas card I write
May your days be merry and bright
And may all your Christmases be white

I'm dreaming of a white Christmas
Just like the ones I used to know
Where the treetops glisten and children listen
To hear sleigh bells in the snow

I'm dreaming of a white Christmas
With every Christmas card I write
May your days be merry and bright
And may all your Christmases be white











giovedì 1 dicembre 2016

Un brindisi ai bei tempi andati

Qualche sera fa Anna Schiano, apparecchiatrice sempre originale, dal gusto romantico e innovativo, aveva una coppia di cari amici a cena. Quello che ne è venuto fuori è sfuggito, forse, anche al suo controllo, perché osservando la sua mise, si fa presto ad immergersi in un'atmosfera senza tempo e senza luogo.

 

A noi è venuta in mente una canzone che, al pari della tavola di Anna, ha perso la dimensione spaziale e quella temporale, inserendosi nella notte dei tempi. E' un brano di origine scozzese, che ha attraversato terre e tradizioni, per insinuarsi nel clima delle feste di tanti paesi.




E' la canzone conosciuta in tante parti del mondo per dare l'addio al vecchio anno, a partire dal Capodanno scozzese. Ma, nella sua versione originale, è anche un testo che racconta la storia di un'amicizia, l'amicizia che, anche la cena preparata da Anna, quella sera, si prestava a celebrare.


Auld Lang Syne
(Traduzione della versione originale 1779)

Credi davvero che i vecchi amici si debbano dimenticare 
e mai ricordare?

Credi davvero che i vecchi amici e i giorni trascorsi insieme
 si debbano dimenticare?
Perchè i giorni sono ormai trascorsi, mio caro,
 i giorni sono ormai trascorsi

Faremo un brindisi per ricordare con affetto 
i giorni ormai trascorsi
Tu puoi pagare il tuo boccale di birra 
e io pagherò il mio

Faremo un brindisi per ricordare con affetto 
i giorni ormai trascorsi
Noi due abbiamo viaggiato per le colline 
e strappato margherite selvatiche

Ma ora siamo lontani l’uno dall’altro
 
perchè i giorni sono ormai trascorsi
Noi due abbiamo navigato nel fiume
 da mattina a sera
 ma ora vasti oceani si frappongono tra noi

Perchè i giorni sono ormai trascorsi
Perciò prendi la mia mano, amico mio fidato
 e dammi la tua

Faremo un brindisi pieno d’affetto insieme, in ricordo di quei bei giorni andati.


In Italia Auld Lang Syne  è stata diffusa come il Valzer delle candele . A casa di Anna, i boccali e la birra dei due amici scozzesi sono stati sostituiti da calici e bollicine.
Il brindisi ai bei tempi andati, come recita il titolo della canzone, abbia inizio.



Piccole lucine circondavano ogni singolo sottopiatto e, quindi, lo spazio di ogni commensale. Così i bordi della tavola erano illuminati da cerchi di luci, mentre la fiamma viva delle candele animava il centro della tavola. 
 
Credi davvero che i vecchi amici si debbano dimenticare
e mai ricordare?

 
 
 
Si creava una soffusa luce, che,riflettendosi nei bicchieri, li esaltava nella loro già notevole bellezza di un design retrò.

Faremo un brindisi per ricordare con affetto
i giorni ormai trascorsi




L'incrocio tra le luci provenienti da due diverse fonti impreziosiva tutto, ogni singolo oggetto. Il legno dei portacandele e il vimini dei sottopiatti erano le note calde di una vera sinfonia cromatica, richiamate dall'ecru di un cuore, collocato nel piatto.

Noi due abbiamo viaggiato per le colline 
e strappato margherite selvatiche

Ma ora siamo lontani l’uno dall’altro
 
perchè i giorni sono ormai trascorsi



Noi due abbiamo navigato nel fiume
 da mattina a sera
 ma ora vasti oceani si frappongono tra noi

Perchè i giorni sono ormai trascorsi


Perciò prendi la mia mano, amico mio fidato
 e dammi la tua

Faremo un brindisi pieno d’affetto insieme, in ricordo di quei bei giorni andati.










lunedì 28 novembre 2016

Scenari d'inverno


C'è una poesia della letteratura italiana che, più di qualsiasi altro insieme di parole, si presta ad evocare il mood della particolare mise en place che vi presentiamo oggi...


La pioggia nel pineto, di Gabriele D'Annunzio, interpretata da Vittorio Gasmann.



 

 La tavola segue le stagioni, indossandone i colori, offrendone i frutti e rispecchiandone gli umori. La  mise en table in esterna, allestita da Raffaela Ianniello d'Andrea, a due passi dal bosco, con l'inverno che incombe, è prova di come sia possibile apparecchiare una stagione.



È una tavola particolare, da wedding, in questa sua veste total white. Il verde del paesaggio rende tutto ancora più magico. Interessante il contrasto tra la raffinatezza del tessuto bianco, che scende morbido ai lati della lunga tavolata, e l'aspetto rustico delle panche in legno.


Non è solo imponente il centrotavola, che occupa in lunghezza tutto lo spazio possibile, ma anche ricco e suggestivo, negli elementi e nei colori cupi tipici della stagione autunnale.

 

 

I funghi segnaposto sono collocati lì, nella loro natura verace, all'interno del piatto, ad alludere ai sapori intensi del bosco.

 


Una bomboniera posata su una natura nuda e cruda, questo sembra rappresentare l'artistica mise en table con la quale Raffaela ha accolto i primi freddi. Il sogno e l'eleganza sono serviti.






La Pioggia nel Pineto
di Gabriele D'annunzio
(1902) 

Taci. Su le soglie
del bosco non odo
parole che dici
umane; ma odo
parole più nuove
che parlano gocciole e foglie
lontane.
Ascolta. Piove
dalle nuvole sparse.
Piove su le tamerici
salmastre ed arse,
piove sui pini
scagliosi ed irti,
piove su i mirti
divini,
su le ginestre fulgenti
di fiori accolti,
su i ginepri folti
di coccole aulenti,
piove su i nostri volti
silvani,
piove su le nostre mani
ignude,
su i nostri vestimenti
leggeri,
su i freschi pensieri
che l'anima schiude
novella,
su la favola bella
che ieri
t'illuse, che oggi m'illude,
o Ermione.

Odi? La pioggia cade
su la solitaria
verdura
con un crepitio che dura
e varia nell'aria secondo le fronde
più rade, men rade.
Ascolta. Risponde
al pianto il canto
delle cicale
che il pianto australe
non impaura,
né il ciel cinerino.
E il pino
ha un suono, e il mirto
altro suono, e il ginepro
altro ancora, stromenti
diversi
sotto innumerevoli dita.
E immensi
noi siam nello spirito
silvestre,
d'arborea vita viventi;
e il tuo volto ebro
è molle di pioggia
come una foglia,
e le tue chiome
auliscono come
le chiare ginestre,
o creatura terrestre
che hai nome
Ermione.

Ascolta, Ascolta. L'accordo
delle aeree cicale
a poco a poco
più sordo
si fa sotto il pianto
che cresce;
ma un canto vi si mesce
più roco
che di laggiù sale,
dall'umida ombra remota.
Più sordo e più fioco
s'allenta, si spegne.
Sola una nota
ancor trema, si spegne,
risorge, trema, si spegne.
Non s'ode su tutta la fronda
crosciare
l'argentea pioggia
che monda,
il croscio che varia
secondo la fronda
più folta, men folta.
Ascolta.
La figlia dell'aria
è muta: ma la figlia
del limo lontana,
la rana,
canta nell'ombra più fonda,
chi sa dove, chi sa dove!
E piove su le tue ciglia,
Ermione.

Piove su le tue ciglia nere
sì che par tu pianga
ma di piacere; non bianca
ma quasi fatta virente,
par da scorza tu esca.
E tutta la vita è in noi fresca
aulente,
il cuor nel petto è come pesca
intatta,
tra le palpebre gli occhi
son come polle tra l'erbe,
i denti negli alveoli
son come mandorle acerbe.
E andiam di fratta in fratta,
or congiunti or disciolti
( e il verde vigor rude
ci allaccia i melleoli
c'intrica i ginocchi)
chi sa dove, chi sa dove!
E piove su i nostri volti
silvani,
piove su le nostre mani

ignude,
su i nostri vestimenti
leggeri,
su i freschi pensieri
che l'anima schiude
novella,
su la favola bella
che ieri
m'illuse, che oggi t'illude,
o Ermione.



giovedì 24 novembre 2016

Il mistero del Natale



La Luce guardò in basso
e vide le Tenebre:
“Là voglio andare”
disse la Luce.

La Pace guardò in basso
e vide la Guerra:
“Là voglio andare”
disse la Pace.


L’Amore guardò in basso
e vide l’Odio:
“Là voglio andare”
disse l’Amore.


Così apparve la Luce
e risplendette.
Così apparve la Pace
e offrì riposo.
Così apparve l’Amore
e portò vita;
questo è il mistero del Natale.

Il mistero del Natale - L. Hausman


Un gioco di luci misterioso e affascinante rende, addirittura, unica una tavola che godeva già di bellezza propria. La luce si fonde al colore, per creare una soffusa atmosfera variopinta.


E' la tavola di una sera in famiglia, allestita da Paola Cavaliere, una donna artistica con la passione per la pittura, che ha realizzato questa "tela" per i suoi nipoti.  A luci accese è una composizione armonica, nelle scelte cromatiche e nella disposizione degli accessori.




Vige l'equilibrio. Anche il centrotavola è simmetricamente composto: un vaso, con decoro colorato e con il verde dell'ortensia, è affiancato nell'una e nell'altra parte da una rosa e da una candela.
Il colore lo troviamo ovunque, nei piatti, nei bicchieri, nei portacandele.



Poi, all'improvviso, su tutto vince la luce fioca della fiamma, esaltata dal calare delle tenebre: è l'arrivo della sera. E quella luce attraversa i vetri colorati per andare a rischiarare la tovaglia e a disegnare, neanche a farlo appòsta, tanti e splendidi soli.





Ad un mese dal Natale, è spontaneo leggere questa mise en table, facendo eco alla splendida lirica di Hausman, come la discesa sulla terra della luce, a fare strada alla pace e all'amore nel mondo. E' il miracolo che si rinnova, ogni anno, a Natale.